EnREDArtte nº 6 JUNIO DE 2026
NÚMERO 2026-6 - JUNIO
PIEZA DEL MES: TRINANA
Esta pieza la hice en torno de Alfarero. El estudio de vidriado se ha realizado junto a Manuel Keller, el lo llama Triana para diferenciar de otros reflejos.
El efecto iridiscente característico se obtiene mediante una segunda cocción en atmósfera reductora, alcanzando una temperatura aproximada de 530 °C y manteniendo una meseta de 30 minutos. Durante este proceso se favorece la reducción de los compuestos de cobre, generando los reflejos metálicos sobre la superficie cerámica.
Como fase final del proceso, se realiza un tratamiento químico de limpieza y revelado mediante ácido clorhídrico diluido
EVENTO DEL MES: CONVIVENCIAS CERÁMICAS EN ONDA
Veronica Fabozzo como invitada de las X Convivencias Cerámicas
La participación de Fabozzo refuerza el carácter internacional de unas convivencias que este año tendrán a Italia como país invitado y que celebran su décimo aniversario convertidas ya en una de las grandes citas dedicadas al muralismo cerámico y a la creación contemporánea en torno al barro.
Reconocida por su trabajo vinculado a la experimentación cerámica, el arte mural y la investigación de procesos artesanales, Veronica Fabrozzo desarrollará durante las convivencias una propuesta colectiva abierta a los participantes, siguiendo el espíritu colaborativo que define el encuentro desde sus inicios. Su proyecto Ars Melusina destaca por combinar tradición, narración visual y contemporaneidad, convirtiendo el proceso creativo en una experiencia compartida.
El mural colectivo volverá a ser uno de los grandes ejes de la programación y permitirá a artistas, estudiantes y asistentes trabajar conjuntamente bajo la dirección de la creadora italiana, generando una obra que quedará vinculada al patrimonio artístico de las convivencias.
Además de la presencia de Veronica Fabozzo, la edición de 2026 contará con destacadas especialistas italianas vinculadas al estudio y conservación de la cerámica histórica y el diseño contemporáneo. Entre ellas participarán la Dra. Vittoria Nassi, curadora del Museo de Cerámica de Montelupo, y la Dra. Marina Vignozzi, curadora del Archivo Bitossi, quienes ofrecerán una charla centrada en la tradición cerámica italiana y en figuras esenciales del diseño como Aldo Londi y Ettore Sottsass. Por parte del Colectivo Arttefacto, Luis Larriba participará con su rueda de mano de Zarzuela de Jadraque.
El programa incluirá también talleres experimentales, demostraciones técnicas, sesiones PechaKucha, actividades culurales que puedes ver aquí: https://www.instagram.com/reel/DY3vUl_ITNJ/?igsh=Mnlwcmg5OHN3a3J1
ADN CERÁMICO: LAURA CASTRILLO
Generalmente, la materia prima es gres o barro refractario, que, tras aplicar engobes o vidriados propios, cuece a alta temperatura, ya sea en oxidación en horno eléctrico, o en reducción en horno de gas. También las cocciones no convencionales, especialmente los ahumados sobre engobes coloidales, tienen una gran importancia en este taller: rakú desnudo y cocciones áticas son dos líneas de su investigación y producción.
Cada una de sus obras es diferente y única: además de expresar una idea, se trata de dotarlas de expresión, personalidad y movimiento.
Laura no procede de una familia de ceramistas ni alfareros. Su interés por la cerámica viene de su eterna necesidad de crear con sus manos. De formación e intereses amplios (Ingeniera Técnica Forestal y profesora técnica de formación profesional en la familia profesional de Madera y Mueble), se forma en la cerámica de forma principalmente autodidacta a lo largo de su juventud, aunque afianza y amplía conocimientos con varios ceramistas nacionales e internacionales.
Tras solicitar la excedencia de su puesto como docente, en 2012 abre su propio taller en el barrio Girón de Valladolid, donde se dedica, principalmente, a realizar pieza única o series pequeñas. Desde entonces compagina la creación con la enseñanza y difusión de la cerámica (talleres participativos con asociaciones vecinales, AMPAs, colegios y otras instituciones, exposiciones colectivas, demostraciones en vivo, etc), pretendiendo así transmitir su pasión por este medio creativo tan desconocido.
En 2015 le otorgaron el Primer Premio en el I Concurso Nacional de Artesanía Ciudad de Mijas, y su obra ha sido seleccionada en varios concursos de cerámica.
Pertenece a varias asociaciones profesionales, como FOACAL, ANPEC y ACEVA. En esta última, ha ocupado los cargos de presidente y secretaria en varias ocasiones.
PROYECTOS: ACEVA: ASOCIACIÓN DE CERAMISTAS VALLISOLETANOS
ACEVA: Más de 40 años manteniendo la tradición y promoviendo la vanguardia cerámica desde la provincia de Valladolid
La Asociación de Ceramistas Vallisoletanos (ACEVA) fue fundada oficialmente el 15 de diciembre de 1983, aunque el germen que dio lugar a su fundación fue la organización de la Feria de Cerámica y Alfarería de Valladolid, que se celebró por primera vez en 1978. La asociación nació con el firme propósito de agrupar y defender a los creadores de cerámica de la provincia, proteger los procesos de producción manual frente a la industrialización y dignificar y difundir el oficio.
A lo largo de sus más de 40 años de trayectoria, ACEVA ha sabido conjugar el respeto por la rica herencia alfarera local con una decidida apertura hacia la cerámica contemporánea de autor. Sus socios son un compacto grupo de profesionales locales entre los que conviven maestros alfareros y ceramistas de estudio, productores de piezas utilitaria con escultores y creadores de productos decorativos, artesanos centrados en la conservación y perfeccionamiento de las técnicas clásicas o enfocados en la investigación de materiales y procesos.
Además de otras actividades puntuales (como exposiciones, publicaciones y colaboraciones con los ayuntamientos de la provincia), ACEVA organiza de forma periódica, en colaboración con el Ayuntamiento de Valladolid, tres importantes eventos cerámicos:
• La Feria de Cerámica y Alfarería de Valladolid: Con cerca de medio siglo de historia, este mercado monográfico reúne cada mes de septiembre en el Paseo Central del Campo Grande a más de medio centenar de expositores nacionales e internacionales, destacando por el rigor en la selección de talleres artesanos. Tiene una gran acogida, siendo una de las más antiguas de España y un hito esperado tanto por ceramistas como por el público.
• El Concurso Internacional de Cerámica "Ciudad de Valladolid": De carácter bianual, se trata de una ambiciosa convocatoria artística que atrae a creadores de todo el mundo. Las piezas finalistas, que compiten en innovación técnica y conceptual, se exhiben en una muestra monográfica en la Sala de Exposiciones de la Casa Revilla de Valladolid.
• El Concurso de Modelado Rápido “Ciudad de Valladolid”: Esta joven iniciativa (este año 2026 ha celebrado su sexta edición) viene a demostrar que ACEVA sigue buscando, de manera activa, nuevas formas de difundir y promocionar el oficio cerámico. El Concurso reúne a aficionados y profesionales que, en un plazo de tres horas, deben realizar una pieza escultórica en arcilla. La participación de las últimas ediciones demuestra que ya es una actividad consolidada en las fiestas patronales de San Pedro Regalado (13 de mayo).
Por su trayectoria e implicación con el oficio cerámico, ACEVA mereció ser finalista en los Premios Nacionales de Cerámica en su IX edición, organizada por la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica.
ACEVA sigue operando hoy en día como un puente esencial entre el relevo generacional de los talleres tradicionales y los nuevos lenguajes de la cerámica de estudio.
Me pide mi amigo ,Jose Palacio, que ilustre y escriba un texto sobre la construcción de Chawan.
Pero antes de meterme en materia, habría que definir qué es un Chawan, su traducción más o menos literal, sería la de un cuenco para tomar el té, con lo que podríamos "perdernos" en multitud de formas, tamaños, acabados y pesos, en función del país de origen que se utilicen, para China y Corea tendrían una forma y también, significado distinto que para Japón.
Los que conocéis mi trayectoria, sabéis que me dedico fundamentalmente a la enseñanza y construcción de Matcha Chawan ( Chawan utilizado en la ceremonia del té en Japón Chanoyu).
Hay, y he sido testigo de muy diferentes formas de enfocarlo, pero para ser lo menos subjetivo posible, creo que deberíamos de ceñirnos a hechos irrefutables acontecidos, en el pasado, y a la historia de por qué surgió la figura del Chawan en Japón, sus orígenes, su funcionalidad, y su uso.
No quiero dar rienda suelta a mi imaginación, que os pudiera transmitir "mi verdad", así que me limitaré a ceñirme a la historia acontecida:
Deberemos remontarnos al Japón del siglo XVI , cuando Tanaka Chojiro (1.516-1.592), primer y más destacado ceramista documentado, en el origen histórico de la producción de cerámica Raku, contactó con Sen no Rikyu( maestro de la ceremonia del té, y figura central en la codificación de la ceremonia protocolaria del té en Japón), el cual encarga a Chojiro la construcción de un cuenco para la ceremonia del té (Chanoyu), y que tendría como principios: la armonía, el respeto, la pureza, y la tranquilidad.
Es en ése momento, cuando se data el primer recipiente Matcha Chawan, según lo concibió Chojiro , piezas de tonalidades monocromas, en negro, blanco o rojo, con una estética única que pretende la eliminación del movimiento, la decoración, y las variaciones de formas, son cuencos de hechura manual, lo que les diferenciaba de otras formas de construcción Japonesa.
La hechura manual, permite que el ceramista "hable" a través de la obra acabada, y que le confiera un carácter "espontáneo", pero "intimista" al mismo tiempo.
Mi concepto del Matcha Chawan, se acercaría al término Japonés Shibui, y que podríamos traducir como: "Rudo, inacabado, imperfecto, de belleza sencilla y elegancia sobria, que nos acerca a la naturaleza misma".
Su forma asimétrica, tosca, de textura rugosa y colores terrosos, poseen la belleza profunda y duradera, de la imperfección.
Una vez queda claro que el maestro Sen no Rikyu, encarga a Chojiro la construcción del primer Chawan documentado, y utilizado en la ceremonia del té en Japón; Deberíamos saber qué características, también probadas (Museo Raku de Kioto), debían de tener los Matcha Chawan, en cuanto a tamaño y forma se refiere:
Altura aproximada. 7,5/9,5 cmts
Diámetro aproximado. 10,5/12,5 cmts
Diámetro Kodai, entre 4,8 y 6 cmts.
Peso aproximado (dependiendo del tipo de arcilla utilizado, y medidas mínimas o máximas)... Entre 350 y 420 grms .
Ahora tendríamos que dar paso a su construcción, y elegir cual de entre las diferentes técnicas conocidas ( torno, pellizco, Kurinuki, vaciado, Familia Raku, etc )
Yo enseño, y practico la construcción basada en la familia Raku, ya que fue Chojiro el primero en ostentar el sello que le hacía portador de los valores del Raku (tranquilidad, serena felicidad), y el primer ceramista documentado, en construir un Chawan para la ceremonia del té en Japón.
La técnica de construcción en la familia Raku, permanece hasta hoy en día, y es la única familia en Japón, que mantiene su modo de construcción, tras quince generaciones.
Hacemos, con el gres elegido, una pella de 1,1 kg
Aplastamos, con la palma de la mano, la pella, hasta conseguir una "torta" de entre 12 y 16 cmts de diámetro, por unos 3 cmts de altura.
Sobre una torneta, vamos levantando las paredes de la "torta", y le vamos dando forma a la estructura (unos 9 cmts de altura, por 12 de diámetro), que posteriormente ,en dureza cuero, iremos trabajando, hasta darle la forma definitiva.
Una vez en dureza cuero, comenzamos a "sacar" el Kodai (pie)
Y le damos la forma y acabado definitivo.
Trabajamos las paredes exteriores, y el interior, buscando la forma y equilibrio.
Es fundamental que las paredes interiores sean rectas y lisas, con forma cóncava en su unión con el fondo (liso, suave y sin rugosidad)del Chawan, para facilitar el batido del Matcha, con el Chasen (escobilla de bambú).
Éste, podría ser su aspecto final.
Como todos, bien sabéis, habrá que esperar a que seque totalmente, antes de entrar al horno para bizcochar, y posteriormente proceder a su esmaltado y segunda cocción, que siempre hago en condiciones de reducción, bien en horno de gas, bien en horno de leña.
Si hay suerte, al final del proceso, quedará algo así:
O así!!... Dependiendo del esmalte utilizado, y el efecto que busquemos, para su apariencia final.
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