EnREDArtte nº 7 JULIO 2026
ADN CERÁMICO: Mª CARMEN MARCO DASI, Tavernes Blanques, Horta Nord, València.
Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Valencia, Animación Sociocultural y Grado de Cerámica Artística en Escola d’Art i Superior de Cerámica de Manises donde presentó su proyecto final con juegos de mesa en cerámica, reproduciendo juegos antiguos de diferentes cultures y creando juegos innovadores.
Su obra va desde decoración de azulejos de botánica pintados con la técnica del siglo XVIII...
Se dedica profesionalmente a impartir clases de Dibujo y Pintura y Artesanía en la Universitat Popular del Ayuntamiento de Valencia.
Ha sido presidenta de la Asociación Nacional de Profesionales de cerámica desde 2015 a 2025, donde participa activamente en exposiciones y cursos de ANPEC
CARMEN MARCO DASÍ
- Telèfon 645612540
- Correo : cmarcodasi@hotmail.com
- Facebook Instagram: Carmen Marco Dasí
EVENTO: El Festival Internacional de Cerámica Argillà Argentona celebra del 3 al 5 de julio su edición de 2026 con una programación reforzada que amplía la participación internacional, incorpora a La Rambla como primera ciudad cerámica invitada y apuesta por nuevas actividades familiares, exposiciones y espectáculos dedicados a la creación cerámica contemporánea
EN EL TALLER: ESGRAFIADO, con Cami Fernández y Ximo Navarro
En qué consiste la técnica del esgrafiado en cerámica
El esgrafiado en cerámica es una técnica decorativa arraigada en la tradición artística que se comenzó a aplicar hace miles de años. En la actualidad sigue siendo un recurso al alcance de cualquier ceramista artesano, con el que se pueden crear piezas realmente llamativas.
Qué es el esgrafiado en la cerámica
La etimología de la palabra “esgrafiado” nos remonta al italiano “sgraffiare”, que se traduce como rascar, un término que recrea la acción de crear detalles y patrones mediante el raspado de la superficie. Esta técnica se apoya en el uso de herramientas especializadas como el grafio o el punzón, aunque realmente puede utilizarse cualquier instrumento afilado para lograr el efecto deseado.
El esgrafiado tiene raíces milenarias, ya que su historia se remonta hasta el IV milenio a. C., pero fue en la Edad Media cuando alcanzó su apogeo técnico. En este período, en el mundo islámico, se destacó especialmente al decorar piezas del servicio de mesa, así como cerámicas de almacenamiento. En este contexto, es común encontrar el esgrafiado combinado con otras técnicas decorativas, como el estampillado.
Pero el esgrafiado en cerámica no se limitó al mundo islámico; también se extendió como una alternativa decorativa más hasta algunas de las antiguas y vibrantes tradiciones alfareras en el continente africano. Por ejemplo, las alfareras del Rif han empleado esta técnica, aportando su distintivo toque a la producción cerámica en la región.
En qué consiste esta técnica
Una de las formas más llamativas de esta técnica consiste en realizar incisiones delicadas sobre la superficie cerámica engobada o pintada, a menudo utilizando óxido de manganeso. Esto revela el color de la pasta cerámica, creando un efecto visual de contraste con la capa superior. Este proceso se denomina esgrafiado bajo cubierta cuando se realiza antes de aplicar un vidriado.
La aplicación del esgrafiado en cerámica es un proceso meticuloso, pero podemos realizarlo con paciencia en nuestros proyectos caseros.
Comienza con la creación de un diseño detallado en papel, considerando las medidas de la pieza, las áreas donde se mostrará la arcilla del fondo, los colores y la modulación de líneas. Luego, se elabora una versión en papel de calco, donde hay que resaltar únicamente las líneas para facilitar la transferencia a la pieza cerámica.
Al tener la pieza engobada en estado de dureza de cuero, se utiliza un punzón fino para transferir el diseño. La incisión debe ser mínima, teniendo presente la humedad de la pieza. Una pieza más húmeda puede arrastrar más arcilla, dificultando la transferencia, mientras que en estado de dureza de cuero, el dibujo se calca mejor, ya que la arcilla se hunde sutilmente con el trazo del punzón. Sin embargo, si la pieza está demasiado seca, el proceso se realiza a mano alzada, sin posibilidad de calcar el diseño.
Una vez trazadas las líneas generales del dibujo, dejamos que la pieza se seque. Esto aportará una textura distinta al esgrafiado en comparación con cuando está en estado de dureza de cuero.
Después de un completo secado, el siguiente paso es someter la pieza a una cocción entre 900 °C y 1000 °C. Una vez terminado este proceso, retiramos la cerámica del horno y procedemos a limpiarla minuciosamente con una esponja y agua para eliminar cualquier impureza generada durante la manipulación.
En la fase final, preparamos un esmalte transparente y lo aplicamos, procurando que quede uniforme para evitar sectores opacos o sin esmalte. Este paso proporciona un acabado protector y también realza y resalta los detalles del esgrafiado, culminando el proceso con una pieza cerámica lista para su presentación final.
El esgrafiado es compatible con otras técnicas como el lustre. En la imagen, pieza realizada por Cami Fernández y Ximo Navarro en colaboración con Oscar Marín
DE UN TIEMPO Y UN PAÍS: EZEQUIEL DE LA HOYA, ACUARELISTA. Aunque el Colectivo ha derivado en estos años hacia la cerámica, siempre ha estado relacionado con artistas de otras disciplinas. Ezequiel de la Hoya, compañero, amigo y juntos, viajeros por la nórdica Europa, ha sido una de esas personas que siempre estuvo ahí para sacar adelante proyectos de exposición y poesía.
“La acuarela tal como era y el misterio de la introspección deconstructiva” y sobre la que Ezequiel nos introduce con estas poesía:
Pinto por pintar / Por ver el color del cielo / Reflejado en el mar.
Pinto por amor a los senderos / Los árboles y los sueños… / Con sus sonidos de libertad,
Pinto porque el alma / Nunca sabe a dónde va / Y le trazo caminos, / Hacia la soledad.
Pinto con la frágil ilusión / De aliviar algo el dolor / Que emanan las tres heridas / Tras la mirada perdida.
Con motivo de la situación social creada por el Coronavirus en España, la Asociación Española de Pintores y Escultores creó la iniciativa: #YoQuePintoEnCuarentena. A través de este proyecto, los artistas mostraron la importancia del arte en situaciones tan adversas, como es en el caso del COVID-19, que llevó a la población española a cumplir una cuarentena en sus respectivos hogares. El punto de vista del arte y de los artistas es muy importante en estas situaciones, ya que éstos son capaces de dotar de un atisbo de luz las situaciones más adversas.
Pinto lo que veo
Como lo siento
A la luz de las estrellas
Con tonos de desamor
Haciendo flores de mis pensamientos.
- Bienal Internacional de Nuevas Técnicas, Conceptos y Desarrollos en Acuarela Caudete. 2012
- XXXIV Certamen de Pequeño Formato
- Exposición del socio Ezequiel Hoya que lleva por título “La acuarela tal como era y el misterio de la introspección deconstructiva”
- V Bienal Internacional de Acuarela. Edición 2011
- Exposición en la SALA DE EXPOSICIONES DEL CENTRO MUNICIPAL DE LA ARENA DE GIJÓN.
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