COLECTIVO DE ARTISTAS ARTTEFACTO

 Cerámica negra bruñida  Localizada en una zona muy reducida al sur del Duero medio, esta especialidad reúne piezas de tamaño mediano y pequeño, de gran calidad técnica, elaboradas con pastas arcillosas muy decantadas y duras. Posee paredes delgadas y homogéneas, de colores oscuros y brillantes, casi metálicos, en una gama que va del pardo al negro intenso, resultado de una fuerte cocción reductora. En cuanto a las formas podemos distinguir una docena de tipos diferentes, que presentan un acabado bruñido tanto en el exterior como en el interior, de tal intensidad que, en ocasiones, se confunde con cerámicas hechas a mano, al borrar totalmente las huellas del torno. Sobre esta superficie aparece a menudo una decoración formada por acanaladuras o incisiones muy tenues, realizadas con un instrumento de punta roma. Debemos señalar su escasa documentación numérica en el registro arqueológico, si bien las campañas de excavación más recientes realizadas en la necrópolis de Las Ruedas...

Cerámica gris argéntea Los rasgos distintivos de esta cerámica se refieren al empleo de una arcilla muy depurada, a la que se incorporan desgrasantes de grano medio y fino, junto con la utilización de una cochura reductora de gran calidad técnica. A ello se suma una coloración grisácea homogénea, a veces negruzca, una estructura muy compacta y poco porosa, que la otorgan una gran dureza y un sonido casi metálico al ser golpeada, así como un brillo céreo, resultado de someter a la superficie del recipiente, casi siempre en su cara exterior, a un intenso bruñido.  Se trata de una producción predominantemente lisa, pues de sus doce formas básicas únicamente encontramos decoración en tres de ellas, situada preferentemente en la zona del hombro. Mediante el empleo de incisiones, rehundidos, acanaladuras y de una amplia colección de estampillas, habitualmente de forma combinada formando frisos, consiguen la imitación del repujado característico de los recipientes metálicos, concretamente...

En el valle medio del Duero el afianzamiento de la elaboración local de la cerámica a torno tienen lugar en los comienzos del siglo IV a.C. Las especialidades vacceas hechas a torno en su inicio, parece que reproducen a las formas de inspiración creadas a mano. La cerámica vaccea negra elaborada a torno que presentamos está localizada en una zona muy reducida al sur del Duero medio, esta especialidad reúne piezas de tamaño mediano y pequeño, de gran calidad técnica, elaboradas con pastas arcillosas muy decantadas y duras. Posee paredes delgadas y homogéneas, de colores os curos y brillantes, casi metálicos, en una gama que va del pardo al negro intenso, resultado de una fuerte cocción reductora. En cuanto a las formas podemos distinguir una docena de tipos diferentes, que presentan un acabado bruñido tanto en el exterior como en el interior, de tal intensidad que, en ocasiones, se confunde con cerámicas hechas a mano, al borrar totalmente las huellas del torno. Sobre esta superficie ap...

Primeras piezas para el Taller de Cristalizaciones.  Modelado en el torno con pellas de gres BT 75 de @vicentediez1920 con pesos limitados a 500 gramos con Carlos Agudín, Paloma Escudero y Maite Palacios Bizcocho de porcelana de los tiempos de Gilitos de Luis Larriba. Ya hace!

  Hay muchas formas de conseguir que el esmalte no llegue a toda la superficie de la pieza. Esto puede interesar a fin de dar distintos acabados al resultado que salga del horno y que los colorantes, los vitrificados y los engobes no entren en contacto con la superficie de arcilla . El uso de reservas permite, además la acumulación, en la zonas deseadas,  de varias capas, cuyo final consiste en una decoración d ela pieza interesante y con profundidad. También permite la decoración de siluetas en un tono distinto al del resto de las piezas. Aunque pueden utilizarse ceras, látex y engobes bastos para hacer reservas, vamos a mostrar el uso de reservas de papel y elementos naturales en una preparación al horno que, posteriormente se convirtió en una cocción de raku. La base de la pieza puede tener una capa de engobe o de esmalte, pueden hacerse sobre la arcilla o hacer una mezcla de ambas opciones. Recortamos formas en papel o acumulamos hojas y pequeñas ramas que vamos a utilizar...

   Cuando ponemos el horno, tras unas horas de inicio de la cocción en los que, lentamente desaparecen el agua física y comienza la modificación interna de la arcilla, la atmósfera interior del horno es. o bien oxidante, o bien reductora. Si disponemos de un horno eléctrico, la cocción es principalmente oxidante y salvo que dispongamos de elementos para hacer una reducción (que no recomendamos por el peligro de las resistencias), siempre será bastante previsible el resultado al abrir el horno. En este tipo de horno, o cualquier otro con el que hagamos una cocción similar, hay una corriente de aire circular continua que permite la quema de todo el combustible. En nuestro taller disponemos de hornos de gas de la marca Ingeniería 2000: el Talismán y el Potito. En este tipo de hornos, los quemadores permiten modificar la entrada de oxígeno y que parte del combustible quede sin quemar. El resultado de este tipo de quema es la producción de monóxido de carbono. Este inestable gas to...

  Esta entrada nos invita a buscar una opción distinta con la que conseguir efectos de reducción localizada y controlada en la superficie de las piezas de cerámica a partir del uso del papel de aluminio doméstico.  Una parte importante de nuestras cerámicas tienen tonos terrosos, reducidos y texturas. En otros textos que hemos compartido hemos hablado de gacetas, de carbonación o de cocción reductora. En esta ocasión vamos a intentar hacer una reducción local de forma individualizada de cada pieza y para ello vamos a usar una herramienta que existe en casi todos los hogares y talleres: el papel de aluminio a fin de conseguir distintas coloraciones y efectos de los materiales orgánicos que usaremos en la superficie de las piezas. Creemos posible hacer una reducción de cada pieza en una cocción oxidante del horno. ¡Vamos a ello! El motivo de utilizar papel de aluminio para construir las gacetas es su fácil manejo y adaptabilidad sobre las piezas a las que va a cubrir junto a los...

  Mis dedos son mi oficio de límites sensuales, caricias corporales que apuran su instintiva palpitación de forma, desenlace viviente que expresa la aventura del fuego y de la tierra. Las yemas de mis dedos presiente el peligro sutil de la materia que se convierte en trémulo color donde la sangre victoriosa es la dicha del hombre que domina su emoción más profunda. Ni el fallo más pequeño sorprende mi entusiasmo porque la imperfección es la ley de la existencia de mis criaturas únicas, herméticas al tino que ahonda hacia el misterio su alada superficie. Mi humildad al acecho me hace tan egoísta, pero asomado al éxtasis de este nivel celeste que revela en su esmalte sus visiones secretas, quiero que mis cerámicas sigan siendo cacharros. Hay cacharros que cuentan y cacharros que cantan. Los que cuentan se alejan de su origen y añaden peripecias inútiles. Los que cantan desnudos permanecen cantando confidentes y alerta. Superior a tí mismo y entrañando en su activa propensión de poema...

  NÚMERO 2026-3 - MARZO PIEZA DEL MES:  Menina en PRNF, por Maite Palacios ACTIVIDAD CERÁMICA : FUMFEST de la mano de ANPEC ADN CERÁMICO : LUIS ALBERTO LARRIBA CABEZUDO Aprendió alfarería con Braulio Vivas, Lali el alfarero, y modelado y cerámica con María José Campos y Carlos Chacón en la Mutual Complutense de Alcalá de Henares. En la Escuela Oficial de Cerámica Francisco y Jacinto Alcántara de Madrid se hace Técnico Superior en  Cerámica Artística. Profesor de la Escuela de Cerámica del Centro Gilitos en Alcalá de Henares donde le conocimos varios de l@s soci@s de este Colectivo, nos pasamos en bloque a la Escuela de Folklore de Guadalajara y a la Escuela de Cerámica Prehistórica de Molina de Aragón. En su Tartanedo natal, con un humo de hoguera de Señorío, paredes de roca, hermoso lavadero e iglesia guarida de ángeles pintados guarnecida de viejos cacharros lañados, hemos torneado, quemado y esmaltado como en nuestra propia casa. En el cruce de dos calles, un hombre gi...

La cerámica es un arte que nació poco antes que la humanidad, casi al tiempo que la raza humana, y que ahora se nos está escapando de las manos, se nos está muriendo, a lo peor, un poco antes que la propia humanidad a golpes de su orgullosa y propia verdad. [...]  De Papeles de Son Armadans, con Pepito en el Racó. Dedicado a José Llorens Artigas.

Gres sin decoración.  A principios del siglo XX terminar una pieza de gres sin esmalte es algo que ya había hecho Delaherche y su círculo artístico, pero el gres sin decoración, sin esmaltes, sin relieves solo lo presentó Artigas.  Igual que Carriès (1855-1894), Auguste Delaherche emprende la práctica del gres, hacia una nueva vía, renunciando a las decoraciones grabadas en la arcilla, como las de Ernest Chaplet (1839-1909), de quien había comprado el taller Parisino de la calle Blomet, en 1887. Principalmente preocupado por las relaciones entre la forma, el color y la materia, Delaherche privilegia las formas simples y robustas, inspiradas por la alfarería oriental, griega o rústica. Sin embargo, buscar obra suya sin esmaltes es dificilísimo. En la actualidad no se encuentran piezas suyas sin vidriado. En 1894, el artista deja París, donde no obstante sus obras siguen vendiéndose en varios depositarios, para instalarse definitivamente en el corazón del viejo país de los alfar...

EN PROCESO: "BOCAS" Vaijas torneadas en #terradebuño con varias bocas de llenado/vaciado. #megustaloquehago #torno @acantaros_artesania @tallerescenica

DÍAS EUROPEOS DE LA ARTESANÍA. A través de la Asociación Nacional de Profesionales de la Cerámica, presentamos en este 2026 dos actividades: Jornadas de puertas abiertas en el ESPACIO A CÁNTAROS CERÁMICA Creación de un mural participativo en las instalaciones del CRA Diego Marín.

  La Resiliencia es la virtud o capacidad que poseen las personas para sobreponerse ante cualquier adversidad, afrontando innumerables situaciones. Además, ayuda a mejorar, madurar y avanzar en proyectos y aspectos de la vida de los seres humanos. Ante las pruebas a las que nos hemos enfrentado este 2020, desde nuestro Espacio Artístico pensamos en repetir las actividades dedicadas al Raku, ya que 2020 no se han podido realizar muchas de ellas. Pero en lugar de eso, proyectamos una nueva idea: la de resurgir de las llamas de este año y seguir avanzando para, de un modo constructivo, superar las adversidades y mejorar como personas de una manera eficiente y sostenible. Este primer mes del 2021, comenzaremos SURGIENDO DE LAS CENIZAS 2021. Estará dedicado al mundo de los esmaltes de ceniza, sus recetas, su historia, piezas memorables y artistas que hicieron verdaderas obras de arte con este material. Esperamos que os animéis a presentar vuestras propuestas y, al contrario de este año ...