EnREDartte
NÚMERO 2026-4 - ABRIL
PIEZA DEL MES: Título: Experiencias de vida, por Alicia Calpe
- Técnica: Modelado mediante churros
- Material: Gres negro chamotado PRNG (sio2), peana de hierro
ADN CERÁMICO: Carlos Agudín & Paloma Escudero
No hay ningún impedimento para hacer algo que amas, en el momento que quieras; no importa cuando decidimos empezar ni de la mano que quién, no importan las dificultades por las que hayas pasado, siempre hay margen para reordenar nuestras prioridades y darle un giro a nuestra vida.
Eso fue la cerámica para Paloma y para mí. Aquí haremos un repaso con los mejores momentos de un acercamiento a la cerámica que nos llena de vida.
Muchos de esos momentos son en compañía, otros en pareja y unos pocos, casi nada en nuestra vida, individuales.
ARTE, BARRIO Y MEMORIA EN EL PRIMER ANIVERSARIO DE LOS CLER
ARTE EN LA CALLE 2026. En la fiesta del primer aniversario de la formación de los CLER, Paloma participa junto a otras asociadas de ANPEC sembrando las primera piezas de un mural cerámico participativo nacido desde el barrio y para el barrio.
Esta año, tanto Paloma como Carlos han participado en este concurso organizado por la Asociación Nacional de Profesionales de la Cerámica a la que ambos pertenecen.
Sus propuestas han sido:
Desde 2019 pertenecemos a la Asociación ANPEC, un grupo de personas que aman la cerámica y donde hemos aprendido técnica, teoría y práctica en el modo de trabajar la arcilla.
En 2023 comienza el estudio de la elaboración de murales en 3D. Con el punto como base de desarrollo. Cada pieza, y aún faltan unas cuantas en la serie que tengo pensada, representa un punto que explora el lenguaje como medio de expresión y en el que trata de cosas muy concretas.
CONCIVENCIAS CERÁMICAS. ONDA 2023
VII convivencias cerámicas Internacionales de Onda. Unos días de compartir entre amigos y colegas la pasión por la cerámica, en el que, entre otras actividades hemos colaborado en la creación de un mural con la dirección de Douglas Schultz, Que además de ser un gran artista es un ser humano genial.
EXPOSICIÓN COBALTO Y COBRE 2023 en el museo Nacional González Martí de Valencia.
Carlos Agudín fue el ganador del CONCURSO DE OBRA CERÁMICA: “Galardón Socio/a de Honor ANPEC 2023“
EXPOSICIÓN ORGANIC
Exposición Organic en Manises. Allí estamos hasta el 9 de diciembre de 2020
LOS CURSOS DE CARLOS Y PALOMA
No todo es aprender. También toca divulgar los aprendido y compartir experiencias. En 2024 organizamos un taller de Cristalizaciones en Espacio A Cántaros de Peñaranda de Duero
Pero esto comenzó mucho antes y siempre tuvimos la suerte de hacer este camino acompañados...
ESTUDIO DEL TALLADO EN LA CERÁMICA
Descubrir el trabajo del tallado de la cerámica supone quedarse prendado un buen rato observando como llevar a cabo un agradable resultado en nuestras piezas escultóricas. Todas tienen algo extrañamente familiar, reconocible; sin embargo, están envueltas de un halo enigmático que empuja al observador a ir un paso más allá. Tienen, sin duda, algo que contarnos.
Intentamos desarrollar un perspicaz estudio de las formas, que recoge principalmente de la naturaleza
Una de las primeras exposiciones importantes en la que hemos participado, fue ORGANIC 2020 en Manises y nuestras piezas talladas fueron las que nos representaron
2016 ESTUDIO DE LAS FORMAS ESFÉRICAS
Pensar en esferas, desde la fascinación de los primeros humanos por el Sol y la Luna hasta las teorías de la época moderna, ha sido clave para la ciencia y la vida.
Una burbuja es una esfera porque las fuerzas que la forman se distribuyen equitativamente por todos lados hasta que encuentran su estado estable. “La esfera es el estado más estable”.
Para iniciar el estudio de las deformaciones de la esfera, debemos ante todo precisar las reglas del juego al cual estamos convidados, familiarizándonos con las transformaciones permitidas y siendo conscientes de lo que está prohibido. En primer lugar, conviene abordar la noción de incubamiento.
NUESTROS INICIOS CON EL RAKU
Piezas para el concurso Socio de Honor de ANPEC 2025 en Raku
Tartanedo 2016
En 2014, cofundamos la Escuela Municipal de Cerámica con un grupo de amig@s y compañeros de la cerámica bajo el epígrafe EL SILO - ESPACIO ARTÍSTICO
Desde 1999 comenzamos a presentar nuestras piezas en los mercados temáticos teniendo una muy buena acogida. El primer contacto con la cerámica vino a través de los diseños con teselas
DONDE COMPRAR: KADAR CERÁMICA
EN EL TALLER: ENGOBES COLOIDALES, Por Laura Castrillo
Los engobes coloidales, por muchos ceramistas conocidos como “terras sigillatas”1, están formados por la parte más fina de la arcilla (las partículas coloidales, de tamaño inferior a la micra), y se obtienen normalmente de la decantación de las arcillas, ya sean comerciales o naturales.
(1) Aunque a lo largo de este artículo he utilizado el término “engobe coloidal”, el término más común entre los ceramistas en las últimas décadas ha sido, y creo que sigue siendo, “terra sigillata”. Este término choca con su definición en la arqueología, en la que se utiliza para referirse a una producción cerámica de una época y características concretas. Sin embargo, no es la primera vez que un vocablo cambia de significado en la propia lengua o en la jerga de un oficio, ya sea por similitud, inclusión o cualquier otra relación.
(2) También se puede hacer con silicato cálcico, pero, para mi gusto, tiende a crear geles que inutilizan el engobe coloidal en poco tiempo.
Figura 3 : Extracción
(3) Personalmente me gusta usar los engobes coloidales tal y como son, pero siempre existe la opción de teñirlos artificialmente.
Por poner dos ejemplos de los que partir, las medidas para dos arcilla comerciales muy utilizadas que usamos en el taller son:
ARCILLA ROJA:
- - 500 g de arcilla
- - 2 l de agua
- - 4 g hexametafosfato sódico.
ARCILLA REFRACTARIA ALBINA CON CHAMOTA FINA:
- - 750 g de arcilla
- - 2,4 l de agua
- - 5 g hexametafosfato sódico.
Nótese que de la segunda, la cantidad que se echa es mucho mayor, por la cantidad de chamota que tiene y que, claro está, no va a pasar a ser parte del engobe coloidal.
Estas cantidades pueden ser un buen punto de partida para cualquier otra arcilla. Parte de la gracia de esta técnica es encontrar tus propias arcillas naturales de las que hacer los engobes coloidales, pero esto, por supuesto, como en toda la cerámica, requiere muchas pruebas y un poco de sistematización.
Muy bien, y ahora que tenemos hechos nuestros engobes coloidales, ¿para qué los usamos? Tiene múltiples aplicaciones. Cualquier pieza que haya que bruñir, tanto si su acabado es simplemente el propio bruñido, como si es el inicio de una técnica más compleja (como el rakú desnudo), se verá claramente favorecida con un engobe coloidal, aparte de poder dar otro color a la pieza base. Es decir, podemos obtener una pieza del mismo color que bruñida pero con un brillo muy superior, u obtener un color diferente3 pero natural y brillante. La riqueza de nuestra paleta de engobes coloidales crecerá con el tiempo y las pruebas.
UN AVISO: Aunque los engobes coloidales mejoran mucho el acabado, el trabajo de la base con un buen bruñido no es sustituible, por lo menos para mis estándares de calidad.
Los acabados que se benefician de estos engobes coloidales van desde los ahumados (con papel, con serrín, cociones villanovianas, obvara,… ), al pelo de caballo, el rakú desnudo, las cocciones áticas, el pit firing… (Figs. 5, 6 y 7).
Aplicación
Como es habitual con cualquier engobe, su aplicación es en crudo, generalmente con la pieza ya seca, aunque esto puede depender del gusto de cada uno.
Conviene aplicarlo con una paletina fina o un pincel en capas finas a las que se irá sacando brillo antes de cada nueva aplicación. Para ello se puede utilizar un plástico fino frotando suavemente la superficie, casi sin tocarla para evitar hacer marcas. Este brillo se debe a la orientación coherente de los cristales planos de la arcilla en el engobe coloidal, que se ordenan por la electricidad estática al frotar, no es como sacar lustre o pulir. Normalmente se aplicarán dos o tres capas, pero hay que tener en cuenta que cuando el engobe coloidal es de color, este puede variar según el número de capas. Hay mucho que jugar con la transparencia de estos engobes cuando se aplican de esta manera.
Es posible aplicarlo también por vertido o bañado, pero en esos casos es mucho más difícil controlar la capa, además del riesgo que supone para la pieza en crudo. Si se decide hacerlo así, es mejor que esté en dureza de cuero que completamente seca.
Esta forma de trabajar asegura un acabado uniforme y bien adherido, especialmente cuando el engobe no está hecho con el mismo barro de base. Por otra parte, para algunos acabados, podríamos querer una densidad mayor, por ejemplo para las figuras negras en las cocciones áticas (Fig. 7). En este caso, mi recomendación es dejar que se evapore naturalmente, aunque siempre se puede adelantar hirviendo el engobe.
Cocción
En la mayoría de los acabados anteriormente nombrados hará falta un bizcochado de las piezas. De nuevo es necesario un equilibrio, porque a partir de cierta temperatura el brillo disminuye y el tacto empeora, pero las piezas tienen que haber alcanzado suficiente temperatura para ser manejables y tener una resistencia aceptable. Yo lo suelo bizcochar a 840 ºC, siendo 980 ºC el máximo aconsejable.
Laura Castrillo es socia de distintas asociaciones ceramistas y figura en el Registro Artesano de Castilla y León
NÚMERO 2026-2 FEBRERO
PIEZA DEL MES: Vasija, Buño, cochura en reducción a cono 9, y "vestida" con superposición de esmaltes. Por Alberto Rubio
ACTIVIDAD CERÁMICA:
ADN CERÁMICO: MAITE PALACIOS
Maite es la gerente del Espacio Artístico A CÁNTAROS el proyecto radicado en Peñaranda de Duero, dedicado a la innovación. Una innovación de producto, que es un cambio a mejor, en la oferta del mismo (a través de la identidad gráfica, las características funcionales, el diseño, la adaptación a los nuevos gustos y necesidades, o la recreación de cerámica histórica), despojando a la alfarería artesana de todo carácter industrial, y centrando nuestro esfuerzo en potenciar el valor estético de las piezas, con escrupuloso respeto a la tradición, rescatando en muchas ocasiones formas y técnicas caídas en desuso.
Todo ello en un entorno natural y a la vez, urbano en medio de la Ribera del Duero burgalesa.
DONDE COMPRAR: CERÁMICAS VICENTE DÍEZ
Vicente Díez es un referente del sector cerámico en la fabricación de Pastas Cerámicas y comercialización de Arcillas y Minerales. A principios del siglo XX, Luís Díez Cases inicia la fabricación de pastas cerámicas para dar respuesta al crecimiento de las tradicionales fábricas y talleres artesanales de Manises.
Posteriormente, las siguientes generaciones incorporan al mercado la comercialización de materias primas, debido al auge del sector azulejero.
En los años 70, comienza la fabricación de nuevas pastas cerámicas apostando por materiales para la alta temperatura, greses y porcelanas, abriéndose al mercado exterior y exportando sus productos por todo el mundo. En la actualidad, la Empresa forma parte de un grupo cerámico líder en el sector, prosiguiendo su expansión comercial y distribuyendo sus productos en España y en mercados internacionales.
EN EL TALLER: COBRE MATE
La técnica del cobre mate es una de las más apreciadas en la actualidad. El resultado son piezas únicas que no solo gustan por su belleza, sino por el proceso que conlleva su creación y que conecta con una tradición centenaria.
En las cocciones de COBRE MATE que se HACEN hoy día SE sigue la estela de la tradición, pero no es igual. Para su práctica, se utilizan temperaturas que están entre los 750 °C y los 1010 °C, y no sirven todos los tipos de arcilla, se emplea la arcilla roja común o arcilla para loza, arena o chamota.
La técnica de la cerámica mate o copper raku es más que un esmaltado. Se trata de una cobertura de óxido de cobre, pues este supone entre el 80-90 %. En cambio, las fritas alcalinas que suelen acompañar al cobre varían entre el 10-20 %.
Las pastas deben ser lo suficientemente lisas para apreciar los destellos de color una vez se complete el proceso. También resistentes, porque deben soportar choques térmicos bruscos ya explicados.
La dificultad está en controlar los tiempos. Algunos ceramistas dejan enfriar la pieza durante unos minutos antes de que entre en contacto con las llamas del serrín. Otros, en cambio, evitan el contacto directo separando la pieza con una malla metálica.
NÚMERO 2026-1 ENERO
PIEZA DEL MES “INTERÉS CRECIENTE“
CT de @vicentediez1920 con esmalte de liquen.
Se ha tardado un poco en aplicar lo aprendido en ese maravilloso curso que ofreció @montsellanasceramica , hace ya demasiados días.
Las cosas ocurren en el momento adecuado cuando se hace por que ocurran, aunque la sensación de que todo pasa muy despacio, y a la vez tan deprisa puede ser un poco desesperante….
El resultado no es perfecto pero nos ha gustado mucho y tiene mucho margen de mejora🔥🔥
ACTIVIDAD CERÁMICA: "CONCURSO SOCIA DE HONOR DE ANPEC"
Cerámica hecha a mano, sin prisa, pero con Alma. Alcalá de Henares, España
EN EL TALLER: COCCIÓN REDCUTORA DE LAS PIEZAS
Cuando ponemos el horno, tras unas horas de inicio de la cocción en los que, lentamente desaparecen el agua física y comienza la modificación interna de la arcilla, la atmósfera interior del horno es. o bien oxidante, o bien reductora.
Si disponemos de un horno eléctrico, la cocción es principalmente oxidante y salvo que dispongamos de elementos para hacer una reducción (que no recomendamos por el peligro de las resistencias), siempre será bastante previsible el resultado al abrir el horno. En este tipo de horno, o cualquier otro con el que hagamos una cocción similar, hay una corriente de aire circular continua que permite la quema de todo el combustible.
En nuestro taller disponemos de hornos de gas de la marca Ingeniería 2000: el Talismán y el Potito. En este tipo de hornos, los quemadores permiten modificar la entrada de oxígeno y que parte del combustible quede sin quemar. El resultado de este tipo de quema es la producción de monóxido de carbono. Este inestable gas toma el oxígeno que le falta del que está disponible en los metales de la arcilla y el esmalte con el fin de volverse estable como dióxido de carbono. ¿Cómo afecta esto a las piezas del interior del horno? Los óxidos más afectados son los de hierro y cobre que presentarán colores e incluso texturas diferentes a los obtenidos en una cocción oxidante.
En las placas de la escalera se puede observar fácilmente la diferencia entra la reducción que afecta al óxido de hierro aplicado en los márgenes de las placas y la zona libre de óxido, más clara.
Como hemos indicado, la primera fase de la cocción sirve para eliminar la humedad física y química de la arcilla y cerrar lentamente el poro. A partir de los 900º y con una curva de cocción de aproximadamente 100º/150º grados por hora, comienza la reducción cerrando en parte el tiro de la chimenea y en nuestro caso, reduciendo mediante las rodelas de los quemaderos la entrada de aire.
Durante la reducción, la subida de la temperatura será mucho más lenta debido a la ineficaz combustión. Cuando llegamos a la temperatura de cocción, mantenemos la temperatura un pequeño tiempo más. Esto se llama meseta. La cocción no es subir hasta tal temperatura y listo. Es un proceso termodinámico donde tiempo y energía trabajan juntos. Si eliminas las mesetas, muchas reacciones quedan a medio camino aunque el display marque la temperatura correcta.
Mural con una fuerte reducción en la cocción que ha afectado, duramente a los esmaltes empleados.
Una vez terminada la cocción y la meseta, apaga el horno, cierra todas las entradas de aire del horno y lo dejas enfriar de forma natural.
Mural con esmalte de ceniza volcánica sometido a una fuerte reducción en el horno a 1260ª
Una de las personas que más nos ha aportado en el tema de las cocciones reductoras de esmalte en piezas de gres ha sido Alberto Rubio. En el taller Escénica de Guadalajara, las recetas de esmaltes Shino y Tenmoku llegaban al horno realizando distintas curvas de cocción y reducciones desde diversas temperaturas con el fin de buscar resultados sorprendentes pero conocidos.
Algunas de esas recetas son:
ESMALTE SHINO "JANNE"
- 40% Nefelina Sienita
- 30% Espodúmeno
- 17% Ball Clay
- 5% Carbonato Sódico
- 5% Caolín
- 3% Sal común
Pieza modelada y esmaltada por Alberto Rubio
- 57.4% Feldespato Potásico
- 17.6% Sílice
- 9.3% Creta o Carbonato cálcico
- 8.2% Ball Clay
- 7.4% Óxido de hierro rojo
- 75% Arcilla roja
- 25% Óxido de hierro rojo
- 70% Nefelina Sienita
- 30% Caolín China Clay
- 68% Feldespato
- 12% Yeso blanco
- 10% Pedernal
- 8% Arcilla
- 2% Óxido de hierro
- 36% Feldespato
- 24% Yeso Blanco
- 12% Caolín
- 12% Arcilla
- 12% Pedernal
- 6% Óxido de estaño
- 0,25%Carbonato de cobre
Comentarios
Publicar un comentario