EnREDArtte nº 8 AGOSTO 2026
ADN CERÁMICO: JUAN PERDIGUERO TRILLO
Juan Perdiguero Trillo (n. 1996) de Aranda de Duero, Burgos, España, localiza sus raíces artísticas a cuando tenía 12 años como artista del graffiti en su ciudad natal. Tras graduarse en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, ha expuesto sus obras en Burgos, Madrid, Lisboa, Buenos Aires, Nueva York, Londres, México, Barcelona y Filipinas, mientras continúa perfeccionando su arte.
En la imagen, los accesos de la iglesia de Santa María de Aranda de Duero muestran una imagen poco habitual, en la que el arte contemporáneo dialoga con la historia y la iconografía de la fachada del templo. Sobre la barandilla del atrio puede contemplarse Retorno al Edén, obra de Juan Perdiguero Trillo, integrante del nuevo colectivo de jóvenes artistas ribereños VIRA.
A Perdiguero Trillo le interesa el acercamiento y fricción entre los rituales y dogmas establecidos por la comunidad del arte y del graffiti, donde se producen y juzgan las imágenes. Esta combinación es fundamental para sus exploraciones pictóricas del presente. Como artista español Perdiguero Trillo bebe de los grandes maestros españoles y sus temáticas: pintura heroica, pintura religiosa, retablos, etc. Combinados con gestos vandálicos, por encima de lo que Perdiguero Trillo se empeña en retratarnos como un gesto de vindicación y encuentro, sus pinturas son alegorías que hacen referencia a las actitudes típicas del graffiti y de su vida.
Junto a toda esta trayectoria artística, ha combinado los botes de pintura con el trabajo en un taller de cerámica, en la construcción de hornos y en la actualidad, en la preparación de platos para una exposición.
EVENTO: Del 7 al 11 de agosto de 2025 ha tenido lugar la 45 edición de la Feria de Cerámica de Burgos, en el Paseo Marceliano Santamaría
La presente edición cuenta con la obra de 16 talleres, procedentes de diferentes puntos de España y Portugal.
EN EL TALLER: ATAIFOR por Luis Larriba
El ataifor es un cuenco hondo de época andalusí que sirve para presentar y compartir alimentos.
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Los arqueólogos utilizaban este término para todos los tamaños pero ahora se reserva ese término para los de un tamaño mayor, los de menos de, aproximadamente, 20 cm son zafas, escudillas, etc.
Los ataifores, cuencos, escudillas, zafas y demás vajilla andalusí están fabricados con barros locales, rojos los de la meseta y Teruel, terracotas claras los de Levante. Se tornean con un borde quebrado que, generalmente, se remarca con la punta de la tiradera o del dedo creando un labio afinado en forma de lenteja; cuando están duros se retornean formando anillo de solero y arranque de umbo en unos casos y base rehundida con arranque umbo en otros.
La forma interior se hace con la curva de la tiradera o con un casco hecho con la boca de un cuenco a modo de plantilla.
Estas formas se cubren con esmaltes blancos de estaño y plomo (yo utilizo siempre una mezcla de 4 partes de Siglo XVIII y 1 parte de crema mate 6040).
La decoración verde y negra se obtiene a base de óxido de cobre negro y fundente al 50% y óxido de manganeso 2 partes por 1 de fundente.
La decoración a pincel exige entrenar en papel con pinceles caligráficos chinos de distintos tipos: la pincelada verde suele ser una mancha mayor y más diluida que se perfila con el manganeso más concentrado.
DE UN TIEMPO Y UN PAÍS: MAG BRUNO.
Autodidacta, desde la niñez ejercitó la observación directa de su padre también pintor Félix González Marcos, en su juventud publicó algunos dibujos en portadas y páginas interiores de revistas y cómics especializados.
Pero dejemos que nos lo explique él mismo en una de las entrada de su blog:
El ejercer una profesión liberal me permite alternar esta con la pintura, aunque solo hago trabajos de encargo y para satisfacción personal. En 1983 marcho a Venezuela, donde resido y trabajo por largo tiempo. Recorro los países del entorno y me pongo en contacto con distintos artistas americanos. A mi regreso a España sigo pintando y viajando por más de una treintena de países de todos los continentes, ya que tras la pintura es mi mayor placer y fuente de inspiración. Aunque ya había expuesto anteriormente, a partir de 1997 intervengo más activamente en exposiciones y eventos que amplíen mi curriculum, sin olvidar los trabajos de encargo, que son mi principal fuente de ingresos. Obtengo diversos premios y soy solicitado para dar clases de pintura, ilustración o cómic en colegios e institutos de enseñanza media, así como soy jurado en distintos certámenes y concursos.
En el año 2002 adquiero una casa en la Laponia sueca, donde instalo un estudio y vivo allí al menos tres meses cada año.
MEDIOS Y ESTILO: Sobre todo utilizo el óleo en distintos soportes, aunque también tengo una buena producción de acuarelas y en menor medida de acrílicos. También trabajo la escultura en arcilla, en colaboración con el ceramista José Palacio y otros materiales como el hierro, el grabado, pirograbado.
En cuanto al estilo, es un estilo figurativo propio, destacan los colores muy vivos y los contrastes de tonalidad.
En una crítica firmada y fechada en París (Francia) en enero de 1998 por la crítica de arte Tatiana F. Plotka, que apareció en medios especializados en arte franceses, llama a mi estilo “La vital expression” (Expresionismo vital), me propone como su creador y lo define como.... “la pintura de Mag Bruno, es lo que nos gustaría ver cada vez que abrimos nuestra ventana”. Yo lo he llamado “VITALISMO”. Actualmente hay seguidores de mi estilo en Cuba (donde se estudia en universidades y academias de arte), Suecia y en España.
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